本文目录一览：
- 1、电影的节奏感
- 2、影视中的节奏应该如何把握
- 3、节奏在影视作品中的作用
- 4、简述节奏在影视作品中的作用及你对节奏的理解:
- 5、怎样把握电影节奏
- 6、电影的内部节奏包括
电影的节奏感
1、影片节奏感是电影的重要的艺术元素之一，它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素。电影集音乐、画面、故事为一体，其节奏就体现在这三者的节奏中。所谓节奏，就是有规律的快慢变化。
2、影视中的节奏是影视作品中的重要艺术元素之一。它表现续而间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主素。由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。
3、整个影片的节奏，是由剧情发展的快慢、蒙太奇各种手法的运用以及动作的不同处理等多种因素造成的。这里说的不是整个影片的节奏，而是动作的节奏。在日常生活中，一切物体的运动(包括人物的动作)都是充满节奏感的。
4、影视影像运动节奏包括：镜头内主体运动节奏、摄像机运动节奏、剪辑节奏、音乐音响节奏。镜头内主体运动节奏 主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。
5、要把握影片的节奏，首先要理解影视剧作品中节奏的行程要素。社会发展到今天，电影由无声进入到有声时代，电影艺术更明显地衍变成一种视听的艺术，故电影中的节奏主要是：画面的节奏，声音的节奏。
6、内部节奏就是镜头内部的节奏，外部节奏是镜头组接的节奏。内部节奏主要指以情节发展为基础的人物动作的速度、力度，摄影机运动速度、方向，音乐、音响、色彩、光影的配合等。
影视中的节奏应该如何把握
1、影视作品的节奏归根到底是一种蒙太奇节奏，简单地说就是把事件、情节发展的强度和速度通过剪辑最终完成，其强度和速度能使观众的感情随之一起跳跃，或紧张，或兴奋，或轻松，或伤感。
2、我认为应该以行动为主，台词为辅，台词辅助动作来解释说明所要演绎的故事情节。所以我认为在影视中，首先应该考虑的是动作的完成，然后才是台词上的配对，相辅相成，共同完成一幅画面。
3、a、要控制画面的衔接，镜头不要切换得太快；b、要控制音乐的衔接，让音乐作为辅助而不是抢戏；让观众自然地沉浸在视频里面不走神。关于剪辑师如何把握好视频剪辑节奏，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。
4、如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。
5、形状的变化及镜头的运用。故事节奏则体现在剧情的变化上，若是日常生活式的剧情，注重细节，没有什么变化，则为慢；非日常的，充满矛盾、未知及变化的，则为快。节奏感快慢结合，互为铺垫，彼此引导，才是好电影。
6、节奏指的是事件展开的速度，通常一部让人印象深刻的片子会在第一幕时慢慢地展开事件，在第二幕中稍作提速，而在第三幕中进行冲刺一场节奏快的戏后面可以有场慢戏。对节奏的把握并不仅仅是对时间的把握。
节奏在影视作品中的作用
影片节奏感是电影的重要的艺术元素之一，它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素。电影集音乐、画面、故事为一体，其节奏就体现在这三者的节奏中。所谓节奏，就是有规律的快慢变化。
影视中的节奏是影视作品中的重要艺术元素之一。它表现续而间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主素。由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。
这个对电影创作人来说非常重要，为了更容易理解和便于电影人在拍摄时的应用，这个概念可以理解为，电影的节奏是综合运用各种技艺制造不同层次的对比效果，它的作用是达到引导观众注意力和激发观众情绪的目的。
通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
简述节奏在影视作品中的作用及你对节奏的理解:
节奏在影视作品中的作用：决定了影视作品的连贯性。节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化和表现形式，也是电影的重要艺术元素之一。从某种意义上讲节奏的把握决定了影视作品的连贯性。
影视中的节奏是影视作品中的重要艺术元素之一。它表现续而间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主素。由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。
影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。
要把握影片的节奏，首先要理解影视剧作品中节奏的行程要素。社会发展到今天，电影由无声进入到有声时代，电影艺术更明显地衍变成一种视听的艺术，故电影中的节奏主要是：画面的节奏，声音的节奏。
影视作品的节奏归根到底是一种蒙太奇节奏，简单地说就是把事件、情节发展的强度和速度通过剪辑最终完成，其强度和速度能使观众的感情随之一起跳跃，或紧张，或兴奋，或轻松，或伤感。
这个对电影创作人来说非常重要，为了更容易理解和便于电影人在拍摄时的应用，这个概念可以理解为，电影的节奏是综合运用各种技艺制造不同层次的对比效果，它的作用是达到引导观众注意力和激发观众情绪的目的。
怎样把握电影节奏
若是日常生活式的剧情，注重细节，没有什么变化，则为慢；非日常的，充满矛盾、未知及变化的，则为快。节奏感快慢结合，互为铺垫，彼此引导，才是好电影。
首先是确定故事大纲。在确定故事节奏之前，我们需要做的就是，先确定故事大纲。也就是这个故事主要讲些什么，是一个什么样的故事，有了这一点后，我们才可以开始为故事找节奏。
作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。
节奏通过情节的确发展，演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。
在日常生活中，一切物体的运动(包括人物的动作)都是充满节奏感的。动作的节奏如果处理不当，就像讲话时该快的地方没有快，该慢的地方反而快了；该停顿的地方没有停，不该停的地方反而停了一样，使人感到别扭。
电影的内部节奏包括
影视影像运动节奏包括：镜头内主体运动节奏、摄像机运动节奏、剪辑节奏、音乐音响节奏。镜头内主体运动节奏 主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。
电影的内部节奏并不是一种抽象的时间节奏，而是影响观众注意力的节奏。
影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。
